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From Budget Bass to '60s Fender: A 90s Rocker's Abbey Road Revelation
90 के दशक का वो 'टेस्टोस्टेरोन से भरा' पल: एबे रोड पर मिला एक लीजेंडरी बेस गिटार
90 च्या दशकातील 'टेस्टोस्टेरोनने भरलेला' क्षण: एबे रोडवर मिळाला ऐतिहासिक बेस गिटार
90-এর দশকের 'টেস্টোস্টেরন-পূর্ণ' মুহূর্ত: অ্যাবে রোডে এক কিংবদন্তী বেস গিটারের আগমন
90களின் 'டெஸ்டோஸ்டிரோன் நிறைந்த' தருணம்: அபே ரோடில் கிடைத்த புகழ்பெற்ற பேஸ் கிதார்
90ల నాటి 'టెస్టోస్టెరాన్ నిండిన' క్షణం: అబ్బే రోడ్లో దక్కిన లెజెండరీ బాస్ గిటార్
90ના દાયકાનો 'ટેસ્ટોસ્ટેરોનથી ભરપૂર' પળ: એબી રોડ પર મળ્યો લિજેન્ડરી બાસ ગિટાર
90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦਾ 'ਟੈਸਟੋਸਟੇਰੋਨ ਭਰਿਆ' ਪਲ: ਐਬੇ ਰੋਡ 'ਤੇ ਮਿਲਿਆ ਲੀਜੈਂਡਰੀ ਬਾਸ ਗਿਟਾਰ
By AI News Desk
🕐 03 August 2026, 07:35 PM
🎬 Entertainment
The 1990s music scene was a whirlwind of raw energy, ambition, and a distinctly masculine swagger, a sentiment perfectly captured by a veteran musician reflecting on his band's formative years. Recalling a pivotal moment at the iconic Abbey Road Studios, he vividly paints a picture of an era less inclined towards introspection and more towards unbridled passion.
The Testosterone-Fueled Nineties: A Look Back
“We were swept up in the moment and full of testosterone. The 90s wasn’t a time when men were encouraged to be sensitive,” the musician shares, offering a candid glimpse into the prevailing mindset of the time. This era, often characterized by grunge, Britpop, and alternative rock, fostered an environment where bands pushed boundaries with a visceral intensity, often fueled by competitive spirit and youthful exuberance. For many artists, the studio wasn't just a place to record; it was a battleground of creativity, a space where raw talent collided with burgeoning potential.
It was during one such session at Abbey Road, a hallowed ground for music legends, that a significant turning point occurred. The band was collaborating with the esteemed producer George Drakoulias, known for his work with The Black Crowes and The Jayhawks. The initial setup involved their personal, somewhat humble instruments. "We were hanging out with the lovely producer George Drakoulias at Abbey Road," he recounts, setting the scene for a moment that would elevate their sound and impact their artistic journey.
A Game-Changing Upgrade: The 1960s Fender Jazz Bass
Drakoulias, with his keen ear for sonic quality, recognized the potential for improvement. He made a decisive move that would resonate deeply with the band. “He said, ‘We’re going to bring in some instruments for you guys’ – and replaced the fairly low-budget ones we’d been playing.” This simple act transformed the recording experience. For our musician, the personal gain was particularly profound. "I was given this beautiful 1960s Fender Jazz bass," he reveals, a clear sign of the producer's commitment to quality and a testament to the instrument's legendary status. Receiving such a revered piece of equipment wasn't just an upgrade; it was an affirmation, a moment where the band felt their burgeoning talent was being matched with the tools it deserved. This shift not only refined their sound but also imbued them with a renewed sense of purpose and professionalism, propelling them further into the dynamic landscape of 90s rock.
1990 का दशक संगीत जगत के लिए कच्ची ऊर्जा, महत्वाकांक्षा और एक विशिष्ट मर्दाना तेवर से भरा दौर था। एक अनुभवी संगीतकार अपनी बैंड के शुरुआती वर्षों को याद करते हुए इस भावना को बखूबी बयां करते हैं। प्रतिष्ठित एबे रोड स्टूडियो में एक महत्वपूर्ण क्षण को याद करते हुए, वह उस युग का एक ज्वलंत चित्रण प्रस्तुत करते हैं, जो आत्मनिरीक्षण की तुलना में अप्रतिबंधित जुनून की ओर अधिक झुका हुआ था।
टेस्टोस्टेरोन से भरा नब्बे का दशक: एक सिंहावलोकन
संगीतकार साझा करते हैं, “हम उस पल में खोए हुए थे और टेस्टोस्टेरोन से भरे थे। 90 का दशक ऐसा समय नहीं था जब पुरुषों को संवेदनशील होने के लिए प्रोत्साहित किया जाता था।” यह उस समय की प्रचलित मानसिकता की एक स्पष्ट झलक पेश करता है। यह युग, जिसे अक्सर ग्रंज, ब्रिटपॉप और अल्टरनेटिव रॉक के रूप में जाना जाता है, ने एक ऐसा माहौल बनाया जहाँ बैंड ने आंतरायिक तीव्रता के साथ सीमाओं को धकेला, जो अक्सर प्रतिस्पर्धी भावना और युवा जोश से प्रेरित था। कई कलाकारों के लिए, स्टूडियो सिर्फ रिकॉर्ड करने की जगह नहीं थी; यह रचनात्मकता का युद्ध का मैदान था, एक ऐसी जगह जहाँ कच्ची प्रतिभा बढ़ती हुई क्षमता से टकराती थी।
यह एबे रोड में ऐसे ही एक सत्र के दौरान था, जो संगीत के दिग्गजों के लिए एक पवित्र स्थान है, कि एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। बैंड सम्मानित निर्माता जॉर्ज ड्रेकोलियास के साथ काम कर रहा था, जो द ब्लैक क्रोज़ और द जेहॉक्स के साथ अपने काम के लिए जाने जाते थे। प्रारंभिक सेटअप में उनके व्यक्तिगत, कुछ हद तक सामान्य उपकरण शामिल थे। वह याद करते हैं, "हम प्यारे निर्माता जॉर्ज ड्रेकोलियास के साथ एबे रोड पर घूम रहे थे," एक ऐसे पल के लिए दृश्य स्थापित करते हुए जो उनकी ध्वनि को उन्नत करेगा और उनकी कलात्मक यात्रा को प्रभावित करेगा।
एक गेम-चेंजिंग अपग्रेड: 1960 का फेंडर जैज़ बास
ड्रेकोलियास, ध्वनि की गुणवत्ता के लिए अपनी गहरी समझ के साथ, सुधार की क्षमता को पहचाना। उन्होंने एक निर्णायक कदम उठाया जो बैंड के साथ गहराई से प्रतिध्वनित होगा। “उन्होंने कहा, ‘हम आप लोगों के लिए कुछ वाद्य यंत्र लाने वाले हैं’ – और उन अपेक्षाकृत कम बजट वाले उपकरणों को बदल दिया जिन्हें हम बजा रहे थे।” इस साधारण कार्य ने रिकॉर्डिंग अनुभव को बदल दिया। हमारे संगीतकार के लिए, व्यक्तिगत लाभ विशेष रूप से गहरा था। वह बताते हैं, "मुझे यह खूबसूरत 1960 का फेंडर जैज़ बास दिया गया था," जो निर्माता की गुणवत्ता के प्रति प्रतिबद्धता का एक स्पष्ट संकेत और उपकरण की महान स्थिति का एक वसीयतनामा है। ऐसे प्रतिष्ठित उपकरण को प्राप्त करना सिर्फ एक अपग्रेड नहीं था; यह एक पुष्टि थी, एक ऐसा क्षण जहां बैंड को लगा कि उनकी बढ़ती प्रतिभा को उन उपकरणों के साथ मिलाया जा रहा है जिसके वे हकदार थे। इस बदलाव ने न केवल उनकी ध्वनि को परिष्कृत किया बल्कि उन्हें उद्देश्य और व्यावसायिकता की एक नई भावना से भी भर दिया, जिससे उन्हें 90 के दशक के रॉक के गतिशील परिदृश्य में आगे बढ़ाया गया।
1990 चे दशक हे संगीत क्षेत्रासाठी प्रचंड ऊर्जा, महत्त्वाकांक्षा आणि एक वेगळ्याच पुरुषी रुबाबाने भरलेले होते. एका अनुभवी संगीतकाराने त्याच्या बँडच्या सुरुवातीच्या वर्षांची आठवण करून देताना ही भावना उत्तम प्रकारे व्यक्त केली आहे. प्रतिष्ठित एबे रोड स्टुडिओमधील एका महत्त्वाच्या क्षणाची आठवण सांगताना, ते अशा युगाचे ज्वलंत चित्र रंगवतात, जे आत्मपरीक्षणापेक्षा अनियंत्रित उत्कटतेकडे अधिक झुकलेले होते.
टेस्टोस्टेरोनने भरलेले नव्वदचे दशक: एक दृष्टिकोन
संगीतकार सांगतात, “आम्ही त्या क्षणात हरवून गेलो होतो आणि टेस्टोस्टेरोनने पूर्णपणे भरलेले होतो. 90 चे दशक असे नव्हते जेव्हा पुरुषांना संवेदनशील होण्यासाठी प्रोत्साहन दिले जात असे.” हे त्यावेळच्या प्रचलित मानसिकतेची स्पष्ट झलक देते. हा काळ, जो सहसा ग्रंज, ब्रिटपॉप आणि अल्टरनेटिव्ह रॉकने ओळखला जातो, त्याने असे वातावरण निर्माण केले जिथे बँड्सने तीव्रतेने सीमा ओलांडल्या, अनेकदा स्पर्धात्मक भावना आणि तरुण उत्साहामुळे प्रेरित होऊन. अनेक कलाकारांसाठी, स्टुडिओ फक्त रेकॉर्डिंगची जागा नव्हता; ते सर्जनशीलतेचे युद्धभूमी होते, अशी जागा जिथे कच्ची प्रतिभा वाढत्या क्षमतेशी टक्कर देत होती।
एबे रोडवर, संगीत दिग्गजांसाठी एक पवित्र स्थान असलेल्या, अशाच एका सत्रादरम्यान एक महत्त्वाचा टप्पा आला. बँड नामांकित निर्माता जॉर्ज ड्रेकोलियास यांच्यासोबत काम करत होता, जे द ब्लॅक क्रोज आणि द जेहॉक्स सोबतच्या त्यांच्या कामासाठी ओळखले जातात. सुरुवातीच्या सेटअपमध्ये त्यांची वैयक्तिक, काही प्रमाणात साधी वाद्ये होती. ते आठवतात, "आम्ही प्रिय निर्माता जॉर्ज ड्रेकोलियास यांच्यासोबत एबे रोडवर फिरत होतो," ज्यामुळे त्यांच्या आवाजाला उन्नत करणारा आणि त्यांच्या कलात्मक प्रवासावर परिणाम करणारा एक क्षण तयार झाला।
एक गेम-चेंजिंग अपग्रेड: 1960 चा फेंडर जॅझ बास
ड्रेकोलियास यांनी ध्वनी गुणवत्तेबद्दलच्या त्यांच्या सखोल जाणकारीमुळे सुधारणेची क्षमता ओळखली. त्यांनी एक निर्णायक पाऊल उचलले, जे बँडसाठी खूप महत्त्वाचे ठरले. “ते म्हणाले, ‘आम्ही तुमच्यासाठी काही वाद्ये आणणार आहोत’ – आणि आम्ही जी तुलनेने कमी बजेटची वाद्ये वाजवत होतो ती बदलली.” या साध्या कृतीने रेकॉर्डिंगचा अनुभव बदलला. आमच्या संगीतकारासाठी, वैयक्तिक फायदा विशेषतः खूप मोठा होता. ते सांगतात, "मला हा सुंदर 1960 चा फेंडर जॅझ बास देण्यात आला होता," जो निर्मात्याच्या गुणवत्तेप्रती असलेल्या वचनबद्धतेचे स्पष्ट चिन्ह आणि वाद्याच्या पौराणिक स्थितीचा पुरावा आहे. असे प्रतिष्ठित उपकरण मिळवणे हे केवळ एक अपग्रेड नव्हते; ती एक पुष्टी होती, एक क्षण जिथे बँडला वाटले की त्यांची वाढती प्रतिभा त्यांना योग्य असलेल्या साधनांशी जुळत आहे. या बदलाने केवळ त्यांचा आवाजच परिष्कृत केला नाही तर त्यांना उद्देश आणि व्यावसायिकतेची एक नवीन भावना देखील दिली, ज्यामुळे त्यांना 90 च्या दशकातील रॉकच्या गतिशील दृश्यात पुढे ढकलले।
1990-এর দশকের সঙ্গীত জগৎ ছিল কাঁচা শক্তি, উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং একটি স্বতন্ত্র পুরুষালি আবেশে ভরা। একজন অভিজ্ঞ সঙ্গীতজ্ঞ তার ব্যান্ডের প্রাথমিক বছরগুলির কথা স্মরণ করতে গিয়ে এই অনুভূতিটি পুরোপুরি ধরেছেন। আইকনিক অ্যাবে রোড স্টুডিওতে একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তের কথা স্মরণ করে, তিনি এমন একটি যুগের একটি উজ্জ্বল চিত্র এঁকেছেন, যা আত্মদর্শনের চেয়ে অনিয়ন্ত্রিত আবেগের দিকে বেশি ঝুঁকে ছিল।
টেস্টোস্টেরন-পূর্ণ নব্বই দশক: একটি পিছন ফিরে দেখা
সঙ্গীতজ্ঞ ভাগ করে নেন, “আমরা সেই মুহূর্তে ভেসে গিয়েছিলাম এবং টেস্টোস্টেরনে পূর্ণ ছিলাম। 90-এর দশক এমন সময় ছিল না যখন পুরুষদের সংবেদনশীল হতে উৎসাহিত করা হতো।” এটি সেই সময়ের প্রচলিত মানসিকতার একটি অকপট ঝলক প্রদান করে। এই যুগ, যা প্রায়শই গ্রঞ্জ, ব্রিটপপ এবং অল্টারনেটিভ রক দ্বারা চিহ্নিত, এমন একটি পরিবেশ তৈরি করেছিল যেখানে ব্যান্ডগুলি তীব্রতার সাথে সীমানা ঠেলেছিল, যা প্রায়শই প্রতিদ্বন্দ্বিতামূলক মনোভাব এবং তরুণ উচ্ছ্বাস দ্বারা চালিত হতো। অনেক শিল্পীর জন্য, স্টুডিও শুধুমাত্র রেকর্ড করার জায়গা ছিল না; এটি ছিল সৃজনশীলতার রণক্ষেত্র, এমন একটি স্থান যেখানে কাঁচা প্রতিভা বিকাশমান সম্ভাবনার সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হতো।
সঙ্গীত কিংবদন্তীদের জন্য একটি পবিত্র ভূমি অ্যাবে রোডে এমনই একটি সেশনের সময় একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় এসেছিল। ব্যান্ডটি সম্মানিত প্রযোজক জর্জ ড্রাকুলিয়াসের সাথে কাজ করছিল, যিনি দ্য ব্ল্যাক ক্রোস এবং দ্য জেহকস-এর সাথে তার কাজের জন্য পরিচিত। প্রাথমিক সেটআপে তাদের ব্যক্তিগত, কিছুটা সাধারণ যন্ত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি স্মরণ করেন, "আমরা প্রিয় প্রযোজক জর্জ ড্রাকুলিয়াসের সাথে অ্যাবে রোডে আড্ডা দিচ্ছিলাম," এমন একটি মুহূর্তের জন্য মঞ্চ তৈরি করে যা তাদের শব্দকে উন্নত করবে এবং তাদের শৈল্পিক যাত্রাকে প্রভাবিত করবে।
একটি গেম-চেঞ্জিং আপগ্রেড: 1960-এর ফেন্ডার জ্যাজ বেস
ড্রাকুলিয়াস, শব্দের গুণমান সম্পর্কে তার সূক্ষ্ম কান দিয়ে উন্নতির সম্ভাবনাকে চিনতে পেরেছিলেন। তিনি একটি সিদ্ধান্তমূলক পদক্ষেপ নিয়েছিলেন যা ব্যান্ডের সাথে গভীরভাবে অনুরণিত হবে। “তিনি বলেছিলেন, ‘আমরা তোমাদের জন্য কিছু যন্ত্র আনব’ – এবং আমরা যে তুলনামূলকভাবে কম বাজেটের যন্ত্রগুলি বাজাচ্ছিলাম সেগুলি প্রতিস্থাপন করলেন।” এই সাধারণ কাজটি রেকর্ডিং অভিজ্ঞতাকে বদলে দিয়েছে। আমাদের সঙ্গীতজ্ঞের জন্য, ব্যক্তিগত লাভ বিশেষভাবে গভীর ছিল। তিনি প্রকাশ করেন, "আমাকে এই সুন্দর 1960-এর ফেন্ডার জ্যাজ বেস দেওয়া হয়েছিল," যা প্রযোজকের গুণমানের প্রতি প্রতিশ্রুতির একটি স্পষ্ট চিহ্ন এবং যন্ত্রটির কিংবদন্তী স্থিতির একটি প্রমাণ। এমন একটি সম্মানিত যন্ত্র পাওয়া কেবল একটি আপগ্রেড ছিল না; এটি একটি নিশ্চিতকরণ ছিল, একটি মুহূর্ত যেখানে ব্যান্ড অনুভব করেছিল যে তাদের বিকাশমান প্রতিভা তার প্রাপ্য সরঞ্জামগুলির সাথে মিলে যাচ্ছে। এই পরিবর্তন কেবল তাদের শব্দকে পরিমার্জনই করেনি বরং তাদের উদ্দেশ্য এবং পেশাদারিত্বের এক নতুন অনুভূতিতে পূর্ণ করেছে, যা তাদের 90-এর দশকের রকের গতিশীল দৃশ্যে আরও এগিয়ে নিয়ে গেছে।
1990களின் இசை உலகம், கச்சா ஆற்றல், லட்சியம் மற்றும் தனித்துவமான ஆண்மை உணர்வால் நிரம்பியிருந்தது. ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர் தனது இசைக்குழுவின் ஆரம்ப ஆண்டுகளை நினைவுகூர்ந்து இந்த உணர்வை அழகாக வெளிப்படுத்துகிறார். புகழ்பெற்ற அபே ரோடு ஸ்டுடியோவில் நடந்த ஒரு முக்கிய தருணத்தை நினைவுபடுத்தும் அவர், சுயபரிசோதனையை விட கட்டுப்பாடற்ற ஆர்வத்தை நோக்கி அதிகம் சாய்ந்த ஒரு சகாப்தத்தின் தெளிவான சித்திரத்தை வரைகிறார்.
டெஸ்டோஸ்டிரோன் நிறைந்த தொண்ணூறுகள்: ஒரு மீள்பார்வை
“நாங்கள் அந்த தருணத்தில் மூழ்கி டெஸ்டோஸ்டிரோன் நிரம்பியிருந்தோம். 90கள் ஆண்கள் உணர்ச்சிவசப்பட ஊக்குவிக்கப்பட்ட காலம் அல்ல,” என்று அந்த இசைக்கலைஞர் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அந்தக் காலத்தின் மனநிலையை ஒரு வெளிப்படையான பார்வையில் காட்டுகிறார். கிரன்ஜ், பிரிட்பாப் மற்றும் ஆல்டர்நேட்டிவ் ராக் போன்ற பாணிகளால் பெரும்பாலும் வகைப்படுத்தப்படும் இந்தக் காலம், இசைக்குழுக்கள் போட்டி மனப்பான்மையாலும், இளம் துடிப்பான தன்மையாலும் உந்தப்பட்டு, தீவிரத்துடன் எல்லைகளைத் தள்ளும் ஒரு சூழலை வளர்த்தது. பல கலைஞர்களுக்கு, ஸ்டுடியோ வெறும் பதிவு செய்யும் இடம் மட்டுமல்ல; அது படைப்பாற்றலின் போர்க்களம், அங்கு பக்குவப்படாத திறமை வளர்ந்து வரும் ஆற்றலுடன் மோதியது.
இசை ஜாம்பவான்களுக்கு புனிதமான இடமான அபே ரோட்டில் நடந்த ஒரு அமர்வின் போதுதான் ஒரு முக்கிய திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. தி பிளாக் க்ரோவ்ஸ் மற்றும் தி ஜேஹாக்ஸ் ஆகியோருடன் தனது பணிக்காக அறியப்பட்ட மரியாதைக்குரிய தயாரிப்பாளர் ஜார்ஜ் ட்ராகௌலியாஸுடன் இசைக்குழு இணைந்து செயல்பட்டது. ஆரம்ப அமைப்பில் அவர்களின் தனிப்பட்ட, ஓரளவுக்கு சாதாரணமான கருவிகள் அடங்கும். "அன்பான தயாரிப்பாளர் ஜார்ஜ் ட்ராகௌலியாஸுடன் அபே ரோட்டில் நாங்கள் நேரத்தைச் செலவிட்டுக் கொண்டிருந்தோம்," என்று அவர் நினைவுபடுத்துகிறார், இது அவர்களின் ஒலியை உயர்த்தும் மற்றும் அவர்களின் கலைப் பயணத்தை பாதிக்கும் ஒரு தருணத்திற்கான களத்தை அமைக்கிறது.
ஒரு விளையாட்டு மாற்றும் மேம்படுத்தல்: 1960களின் ஃபெண்டர் ஜாஸ் பாஸ்
ஒலித் தரத்தில் தனக்குள்ள ஆழ்ந்த அறிவைக் கொண்டு, ட்ராகௌலியாஸ் மேம்படுத்துவதற்கான திறனை உணர்ந்தார். அவர் ஒரு தீர்க்கமான நடவடிக்கையை எடுத்தார், அது இசைக்குழுவுடன் ஆழமாக எதிரொலிக்கும். “அவர், ‘நாங்கள் உங்களுக்காக சில கருவிகளைக் கொண்டு வரப் போகிறோம்’ – என்று கூறி, நாங்கள் வாசித்துக் கொண்டிருந்த குறைந்த பட்ஜெட் கருவிகளை மாற்றினார்.” இந்த எளிய செயல், ஒலிப்பதிவு அனுபவத்தை மாற்றியது. எங்கள் இசைக்கலைஞருக்கு, தனிப்பட்ட லாபம் குறிப்பாக ஆழமானது. "எனக்கு இந்த அழகான 1960களின் ஃபெண்டர் ஜாஸ் பாஸ் வழங்கப்பட்டது," என்று அவர் வெளிப்படுத்துகிறார், இது தயாரிப்பாளரின் தரத்தின் மீதான அர்ப்பணிப்பின் தெளிவான அடையாளம் மற்றும் அந்தக் கருவியின் புகழ்பெற்ற நிலைக்கு ஒரு சான்றாகும். அத்தகைய மதிப்புமிக்க உபகரணத்தைப் பெறுவது வெறும் மேம்படுத்தல் மட்டுமல்ல; அது ஒரு உறுதிப்படுத்தல், இசைக்குழு தங்கள் வளர்ந்து வரும் திறமைக்குத் தகுதியான கருவிகளுடன் பொருந்துவதாக உணர்ந்த ஒரு தருணம். இந்த மாற்றம் அவர்களின் ஒலியை மெருகூட்டியது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு புதிய நோக்கம் மற்றும் தொழில்முறை உணர்வையும் அளித்தது, 90களின் ராக் இசையின் ஆற்றல்மிக்க நிலப்பரப்பில் அவர்களை மேலும் முன்னேற்றியது.
1990ల సంగీత దృశ్యం పచ్చి శక్తి, ఆశయం మరియు విలక్షణమైన పౌరుష స్వభావంతో నిండి ఉంది, ఒక అనుభవజ్ఞుడైన సంగీతకారుడు తన బ్యాండ్ యొక్క ప్రారంభ సంవత్సరాలను గుర్తు చేసుకుంటూ ఈ భావనను సంపూర్ణంగా వ్యక్తపరిచారు. ఐకానిక్ అబ్బే రోడ్ స్టూడియోలో ఒక కీలకమైన క్షణాన్ని గుర్తు చేసుకుంటూ, అతను ఆత్మావలోకనం కంటే అనియంత్రిత అభిరుచి వైపు ఎక్కువగా మొగ్గు చూపిన ఒక యుగం యొక్క స్పష్టమైన చిత్రాన్ని గీశారు.
టెస్టోస్టెరాన్ నిండిన తొంభైలు: ఒక విశ్లేషణ
“మేము ఆ క్షణంలో మునిగిపోయాము మరియు టెస్టోస్టెరాన్తో నిండిపోయాము. 90ల కాలం పురుషులు సున్నితంగా ఉండమని ప్రోత్సహించబడే సమయం కాదు,” అని ఆ సంగీతకారుడు పంచుకున్నారు, ఆ కాలపు మనస్తత్వాన్ని స్పష్టంగా చూపిస్తూ. గంజ్, బ్రిట్పాప్ మరియు ఆల్టర్నేటివ్ రాక్ వంటి వాటితో తరచుగా వర్గీకరించబడిన ఈ కాలం, బ్యాండ్లు పోటీ స్ఫూర్తి మరియు యువ ఉత్సాహంతో నడిచి, అంతర్గత తీవ్రతతో సరిహద్దులను నెట్టే వాతావరణాన్ని ప్రోత్సహించింది. చాలా మంది కళాకారులకు, స్టూడియో కేవలం రికార్డ్ చేయడానికి ఒక ప్రదేశం కాదు; అది సృజనాత్మకత యొక్క యుద్ధభూమి, ఇక్కడ పచ్చి ప్రతిభ వర్ధమాన సామర్థ్యంతో ఢీకొంది.
అబ్బే రోడ్లో, సంగీత పురాణాలకు ఒక పవిత్ర స్థలంలో, అలాంటి ఒక సెషన్ సమయంలో ఒక ముఖ్యమైన మలుపు వచ్చింది. బ్యాండ్ ది బ్లాక్ క్రోస్ మరియు ది జేహాక్స్ లతో తన పనికి ప్రసిద్ధి చెందిన గౌరవనీయమైన నిర్మాత జార్జ్ డ్రాకౌలియాస్తో కలిసి పని చేసింది. ప్రారంభ సెటప్లో వారి వ్యక్తిగత, కొంతవరకు సాదాసీదా వాయిద్యాలు ఉన్నాయి. "మేము ప్రియమైన నిర్మాత జార్జ్ డ్రాకౌలియాస్తో అబ్బే రోడ్లో గడుపుతున్నాము," అని అతను గుర్తు చేసుకుంటూ, వారి శబ్దాన్ని మెరుగుపరిచే మరియు వారి కళాత్మక ప్రయాణాన్ని ప్రభావితం చేసే ఒక క్షణం కోసం వేదికను సిద్ధం చేశాడు.
గేమ్-ఛేంజింగ్ అప్గ్రేడ్: 1960ల ఫెండర్ జాజ్ బాస్
ధ్వని నాణ్యత పట్ల తనకున్న సునిశిత దృష్టితో, డ్రాకౌలియాస్ మెరుగుదల సామర్థ్యాన్ని గుర్తించారు. అతను బ్యాండ్తో లోతుగా ప్రతిధ్వనించే ఒక నిర్ణయాత్మక చర్య తీసుకున్నాడు. "అతను, 'మేము మీ కోసం కొన్ని వాయిద్యాలను తీసుకువస్తాము' అని చెప్పి - మేము ప్లే చేస్తున్న తక్కువ బడ్జెట్ వాయిద్యాలను మార్చారు." ఈ సాధారణ చర్య రికార్డింగ్ అనుభవాన్ని మార్చింది. మా సంగీతకారుడికి, వ్యక్తిగత లాభం చాలా లోతైనది. "నాకు ఈ అందమైన 1960ల ఫెండర్ జాజ్ బాస్ ఇవ్వబడింది," అని అతను వెల్లడించాడు, ఇది నిర్మాత యొక్క నాణ్యతకు నిబద్ధతకు స్పష్టమైన సంకేతం మరియు వాయిద్యం యొక్క పురాణ స్థితికి ఒక నిదర్శనం. అటువంటి గౌరవనీయమైన పరికరాన్ని పొందడం కేవలం అప్గ్రేడ్ మాత్రమే కాదు; అది ఒక నిర్ధారణ, వారి వర్ధమాన ప్రతిభకు తగిన సాధనాలతో సరిపోలుతుందని బ్యాండ్ భావించిన క్షణం. ఈ మార్పు వారి శబ్దాన్ని మెరుగుపరచడమే కాకుండా, వారికి కొత్త ఉద్దేశ్యం మరియు వృత్తి నైపుణ్య భావనను నింపింది, 90ల రాక్ యొక్క డైనమిక్ ల్యాండ్స్కేప్లోకి వారిని మరింత ముందుకు నడిపింది.
1990નો દાયકો સંગીત જગત માટે કાચી ઊર્જા, મહત્વાકાંક્ષા અને એક વિશિષ્ટ પૌરુષવાદી તેજથી ભરેલો સમયગાળો હતો. એક અનુભવી સંગીતકાર તેના બેન્ડના પ્રારંભિક વર્ષોને યાદ કરીને આ ભાવનાને સંપૂર્ણપણે વ્યક્ત કરે છે. આઇકોનિક એબી રોડ સ્ટુડિયોમાં એક મહત્વપૂર્ણ ક્ષણને યાદ કરતા, તે એવા યુગનું આબેહૂબ ચિત્ર રજૂ કરે છે, જે આત્મનિરીક્ષણ કરતાં અનિયંત્રિત ઉત્કટતા તરફ વધુ ઝુકાવતો હતો.
ટેસ્ટોસ્ટેરોનથી ભરપૂર નેવુંનો દાયકો: એક વિહંગાવલોકન
સંગીતકારે શેર કર્યું, “અમે તે ક્ષણમાં ખોવાઈ ગયા હતા અને ટેસ્ટોસ્ટેરોનથી ભરપૂર હતા. 90નો દાયકો એવો સમય નહોતો જ્યારે પુરુષોને સંવેદનશીલ બનવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવતા હતા.” આ તે સમયની પ્રવર્તમાન માનસિકતાની સ્પષ્ટ ઝલક આપે છે. આ યુગ, જે ઘણીવાર ગ્રન્જ, બ્રિટપોપ અને વૈકલ્પિક રોક દ્વારા વર્ગીકૃત થાય છે, તેણે એક એવું વાતાવરણ બનાવ્યું જ્યાં બેન્ડ્સ તીવ્રતા સાથે મર્યાદાઓ તોડતા હતા, જે ઘણીવાર સ્પર્ધાત્મક ભાવના અને યુવા ઉત્સાહ દ્વારા પ્રેરિત હતા. ઘણા કલાકારો માટે, સ્ટુડિયો ફક્ત રેકોર્ડ કરવા માટેનું સ્થળ નહોતું; તે સર્જનાત્મકતાનું યુદ્ધભૂમિ હતું, એક એવી જગ્યા જ્યાં કાચી પ્રતિભા વિકસતી સંભાવના સાથે અથડાતી હતી.
એબી રોડ પર, સંગીતના દંતકથાઓ માટે એક પવિત્ર સ્થળ પર, આવા જ એક સત્ર દરમિયાન એક મહત્વપૂર્ણ વળાંક આવ્યો. બેન્ડ આદરણીય નિર્માતા જ્યોર્જ ડ્રેકોલિયસ સાથે સહયોગ કરી રહ્યું હતું, જે ધ બ્લેક ક્રોઝ અને ધ જેહૉક્સ સાથેના તેમના કાર્ય માટે જાણીતા છે. પ્રારંભિક સેટઅપમાં તેમના વ્યક્તિગત, કંઈક અંશે સાદા સાધનોનો સમાવેશ થતો હતો. તે યાદ કરે છે, "અમે પ્રિય નિર્માતા જ્યોર્જ ડ્રેકોલિયસ સાથે એબી રોડ પર ફરતા હતા," તે એક ક્ષણ માટે દૃશ્ય સેટ કરે છે જે તેમના અવાજને ઉન્નત કરશે અને તેમની કલાત્મક યાત્રાને પ્રભાવિત કરશે.
એક ગેમ-ચેન્જિંગ અપગ્રેડ: 1960નો ફેન્ડર જાઝ બાસ
ધ્વનિની ગુણવત્તા માટેની તેમની તીવ્ર કાન સાથે, ડ્રેકોલિયસે સુધારણાની સંભાવનાને ઓળખી. તેમણે એક નિર્ણાયક પગલું ભર્યું જે બેન્ડ સાથે ઊંડો પડઘો પાડશે. “તેમણે કહ્યું, ‘અમે તમારા લોકો માટે કેટલાક સાધનો લાવીશું’ – અને અમે જે તુલનાત્મક રીતે ઓછા બજેટવાળા સાધનો વગાડી રહ્યા હતા તે બદલ્યા.” આ સાદી ક્રિયાએ રેકોર્ડિંગ અનુભવને બદલી નાખ્યો. અમારા સંગીતકાર માટે, વ્યક્તિગત લાભ ખાસ કરીને ઊંડો હતો. તે જણાવે છે, "મને આ સુંદર 1960નો ફેન્ડર જાઝ બાસ આપવામાં આવ્યો હતો," જે નિર્માતાની ગુણવત્તા પ્રત્યેની પ્રતિબદ્ધતાનું સ્પષ્ટ સંકેત અને વાદ્યની સુપ્રસિદ્ધ સ્થિતિનો પુરાવો છે. આવા આદરણીય સાધન મેળવવું ફક્ત એક અપગ્રેડ નહોતું; તે એક પુષ્ટિ હતી, એક ક્ષણ જ્યાં બેન્ડને લાગ્યું કે તેમની વિકસતી પ્રતિભા તેમને યોગ્ય એવા સાધનો સાથે મેળ ખાઈ રહી છે. આ પરિવર્તને ફક્ત તેમના અવાજને સુધાર્યો જ નહીં પરંતુ તેમને હેતુ અને વ્યાવસાયીકરણની નવી ભાવનાથી પણ ભર્યા, જેનાથી તેમને 90ના દાયકાના રોકના ગતિશીલ લેન્ડસ્કેપમાં વધુ આગળ વધાર્યા.
1990 ਦਾ ਦਹਾਕਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਲਈ ਕੱਚੀ ਊਰਜਾ, ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਮਰਦਾਨਗੀ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੇ ਬੈਂਡ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇਸ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਿਆਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਐਬੇ ਰੋਡ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਯੁੱਗ ਦਾ ਜੀਵੰਤ ਚਿੱਤਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਆਤਮ-ਪੜਤਾਲ ਨਾਲੋਂ ਬੇਕਾਬੂ ਜਨੂੰਨ ਵੱਲ ਵਧੇਰੇ ਝੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਟੈਸਟੋਸਟੇਰੋਨ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਨੱਬੇ ਦਾ ਦਹਾਕਾ: ਇੱਕ ਝਾਤ
ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, “ਅਸੀਂ ਉਸ ਪਲ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਗਏ ਸੀ ਅਤੇ ਟੈਸਟੋਸਟੇਰੋਨ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਸੀ। 90 ਦਾ ਦਹਾਕਾ ਅਜਿਹਾ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮਰਦਾਂ ਨੂੰ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਹੋਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।” ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਝਲਕ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਯੁੱਗ, ਜਿਸਨੂੰ ਅਕਸਰ ਗ੍ਰੰਜ, ਬ੍ਰਿਟਪੌਪ ਅਤੇ ਅਲਟਰਨੇਟਿਵ ਰੌਕ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਮਾਹੌਲ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ ਜਿੱਥੇ ਬੈਂਡਾਂ ਨੇ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਹੱਦਾਂ ਪਾਰ ਕੀਤੀਆਂ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ, ਸਟੂਡੀਓ ਸਿਰਫ਼ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਦੀ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਜੰਗ ਦਾ ਮੈਦਾਨ ਸੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਜਿੱਥੇ ਕੱਚੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਧ ਰਹੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਟਕਰਾਉਂਦੀ ਸੀ।
ਐਬੇ ਰੋਡ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਹੀ ਇੱਕ ਸੈਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ, ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪਵਿੱਤਰ ਸਥਾਨ ਹੈ, ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੋੜ ਆਇਆ। ਬੈਂਡ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਿਰਮਾਤਾ ਜਾਰਜ ਡ੍ਰੈਕੌਲਿਅਸ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜੋ ਦ ਬਲੈਕ ਕ੍ਰੋਜ਼ ਅਤੇ ਦ ਜੇਹੌਕਸ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸੈੱਟਅੱਪ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਿੱਜੀ, ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਸਾਧਾਰਨ ਯੰਤਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਉਹ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, "ਅਸੀਂ ਪਿਆਰੇ ਨਿਰਮਾਤਾ ਜਾਰਜ ਡ੍ਰੈਕੌਲਿਅਸ ਨਾਲ ਐਬੇ ਰੋਡ 'ਤੇ ਘੁੰਮ ਰਹੇ ਸੀ," ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਪਲ ਲਈ ਸਟੇਜ ਸੈੱਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕੇਗਾ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਯਾਤਰਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰੇਗਾ।
ਇੱਕ ਗੇਮ-ਚੇਂਜਿੰਗ ਅੱਪਗਰੇਡ: 1960 ਦਾ ਫੈਂਡਰ ਜੈਜ਼ ਬਾਸ
ਧੁਨੀ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਲਈ ਆਪਣੀ ਤੀਬਰ ਸੁਣਨ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ, ਡ੍ਰੈਕੌਲਿਅਸ ਨੇ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪਛਾਣਿਆ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਨਿਰਣਾਇਕ ਕਦਮ ਚੁੱਕਿਆ ਜੋ ਬੈਂਡ ਨਾਲ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਗੂੰਜੇਗਾ। “ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, ‘ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਡੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਕੁਝ ਯੰਤਰ ਲੈ ਕੇ ਆ ਰਹੇ ਹਾਂ’ – ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਘੱਟ ਬਜਟ ਵਾਲੇ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਅਸੀਂ ਵਜਾ ਰਹੇ ਸੀ।” ਇਸ ਸਧਾਰਨ ਕਾਰਵਾਈ ਨੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਸਾਡੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ, ਨਿੱਜੀ ਲਾਭ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾ ਸੀ। ਉਹ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, "ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸੁੰਦਰ 1960 ਦਾ ਫੈਂਡਰ ਜੈਜ਼ ਬਾਸ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ," ਜੋ ਨਿਰਮਾਤਾ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਕੇਤ ਅਤੇ ਯੰਤਰ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮਾਣ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਉਪਕਰਣ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਅੱਪਗਰੇਡ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਇਹ ਇੱਕ ਪੁਸ਼ਟੀ ਸੀ, ਇੱਕ ਪਲ ਜਿੱਥੇ ਬੈਂਡ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਧ ਰਹੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੱਕਦਾਰ ਸਾਧਨਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਬਦਲਾਅ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਿਆ ਬਲਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਵੀ ਭਰਿਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਰੌਕ ਦੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ ਗਿਆ।
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