The Love Supreme festival in Sussex recently hosted a compelling Guardian Live event, featuring Femi Koleoso and James Mollison from the acclaimed British jazz outfit, Ezra Collective. The duo delved into a rich conversation spanning their unique artistry, the transformative power of the dancefloor, and their ambitious aspirations for the future of British music. Their insights provided a vibrant snapshot of a band deeply rooted in musical tradition yet constantly pushing contemporary boundaries.

Koleoso eloquently articulated the universal truth of dancefloors, stating, “dancefloors are dancefloors, whether it’s people with instruments or people with turntables, there’s a synergy between all those spaces.” This philosophy underscores the band's ability to unite diverse musical experiences, creating an environment where jazz transcends its conventional confines and truly comes alive. The conversation stirred fond recollections of their own cherished dancefloor moments. Mollison wistfully recalled the now-closed Passing Clouds in East London, a venue legendary for its vibrant music scene. Koleoso, meanwhile, reminisced about the electrifying University of Dub night at Scala in North London, and the delightful dilemma posed by Sunday sessions at the Haggerston pub, where a jazz jam session clashed harmoniously with a disco night. “I was so conflicted on which room to go to!” he confessed, highlighting the infectious energy of both.

Beyond the pulsating beats and shared memories, Ezra Collective offered profound reflections on their musical journey. They spoke of invaluable lessons gleaned from the legendary Fela Kuti drummer, Tony Allen, an experience that undoubtedly shaped their rhythmic prowess and artistic vision. They also touched upon the “mayhem in Lagos,” hinting at the raw, untamed energy that often fuels creativity and inspiration. These formative experiences, coupled with their relentless dedication, have propelled Ezra Collective to the forefront of the modern jazz scene, earning them critical acclaim and a devoted global fanbase.

A central theme of their discussion was the vital role musicians play within society. Koleoso and Mollison passionately advocated for musicians to be considered “pillars of the community,” emphasizing their responsibility not just to entertain, but to inspire, educate, and unify. This vision extends beyond the stage, envisioning artists as active contributors to social cohesion and cultural enrichment. Their performance at Love Supreme and subsequent conversation reaffirmed Ezra Collective's position not merely as exceptional musicians, but as thoughtful cultural commentators dedicated to fostering a more vibrant and connected musical landscape for generations to come. Their story is a powerful testament to the enduring spirit of jazz and its capacity to bring people together.

ससेक्स में लव सुप्रीम फेस्टिवल ने हाल ही में एक आकर्षक गार्जियन लाइव कार्यक्रम की मेजबानी की, जिसमें ब्रिटिश जैज़ बैंड एज्रा कलेक्टिव के फेमी कोलेओसो और जेम्स मोलिसन शामिल हुए। इस जोड़ी ने अपनी अनूठी कलात्मकता, डांसफ्लोर की परिवर्तनकारी शक्ति और ब्रिटिश संगीत के भविष्य के लिए अपनी महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं पर एक विस्तृत बातचीत की। उनकी अंतर्दृष्टि ने एक ऐसे बैंड का जीवंत स्नैपशॉट प्रस्तुत किया जो संगीत परंपरा में गहराई से निहित है, फिर भी लगातार समकालीन सीमाओं को आगे बढ़ा रहा है।

कोलेओसो ने डांसफ्लोर की सार्वभौमिक सच्चाई को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, "डांसफ्लोर तो डांसफ्लोर होते हैं, चाहे वहां वाद्य यंत्रों वाले लोग हों या टर्नटेबल वाले लोग, उन सभी स्थानों के बीच एक तालमेल होता है।" यह दर्शन बैंड की विविध संगीत अनुभवों को एकजुट करने की क्षमता को रेखांकित करता है, जिससे एक ऐसा वातावरण बनता है जहां जैज़ अपनी पारंपरिक सीमाओं को पार कर वास्तव में जीवंत हो उठता है। बातचीत में उनके अपने पसंदीदा डांसफ्लोर पलों की सुखद यादें ताजा हो गईं। मोलिसन ने पूर्व लंदन में अब बंद हो चुके पासिंग क्लाउड्स को याद किया, जो अपने जीवंत संगीत दृश्य के लिए प्रसिद्ध था। वहीं, कोलेओसो ने उत्तरी लंदन में स्काला में यूनिवर्सिटी ऑफ डब नाइट और हैगरस्टन पब में रविवार के सत्रों के दौरान होने वाली मजेदार दुविधा को याद किया, जहां जैज़ जैम सेशन एक डिस्को नाइट के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से टकराता था। उन्होंने कबूल किया, "मैं उलझन में था कि किस कमरे में जाऊं!" दोनों की संक्रामक ऊर्जा पर प्रकाश डाला।

धड़कती हुई धुनें और साझा यादों से परे, एज्रा कलेक्टिव ने अपनी संगीत यात्रा पर गहन विचार प्रस्तुत किए। उन्होंने महान फेला कुटी के ड्रमर, टोनी एलन से सीखे गए अमूल्य पाठों के बारे में बात की, एक ऐसा अनुभव जिसने निस्संदेह उनकी लयबद्ध कौशल और कलात्मक दृष्टि को आकार दिया। उन्होंने "लागोस में अराजकता" का भी जिक्र किया, जो उस कच्ची, अनियंत्रित ऊर्जा की ओर इशारा करता है जो अक्सर रचनात्मकता और प्रेरणा को बढ़ावा देती है। इन प्रारंभिक अनुभवों ने, उनकी अथक लगन के साथ, एज्रा कलेक्टिव को आधुनिक जैज़ दृश्य में सबसे आगे धकेल दिया है, जिससे उन्हें आलोचकों की प्रशंसा और एक समर्पित वैश्विक प्रशंसक आधार मिला है।

उनकी चर्चा का एक मुख्य विषय समाज में संगीतकारों की महत्वपूर्ण भूमिका थी। कोलेओसो और मोलिसन ने संगीतकारों को "समुदाय के स्तंभ" के रूप में माने जाने की वकालत की, न केवल मनोरंजन करने के लिए, बल्कि प्रेरित करने, शिक्षित करने और एकजुट करने के लिए उनकी जिम्मेदारी पर जोर दिया। यह दृष्टिकोण मंच से परे है, कलाकारों को सामाजिक सद्भाव और सांस्कृतिक संवर्धन में सक्रिय योगदानकर्ता के रूप में देखता है। लव सुप्रीम में उनके प्रदर्शन और बाद की बातचीत ने एज्रा कलेक्टिव की स्थिति को न केवल असाधारण संगीतकारों के रूप में reaffirmed किया, बल्कि विचारशील सांस्कृतिक टिप्पणीकारों के रूप में भी, जो आने वाली पीढ़ियों के लिए एक अधिक जीवंत और जुड़े हुए संगीत परिदृश्य को बढ़ावा देने के लिए समर्पित हैं। उनकी कहानी जैज़ की स्थायी भावना और लोगों को एक साथ लाने की इसकी क्षमता का एक शक्तिशाली प्रमाण है।

ससेक्समधील 'लव्ह सुप्रीम' महोत्सवात नुकत्याच झालेल्या 'गार्डियन लाईव्ह' कार्यक्रमात, ब्रिटिश जॅझ बँड 'एज्रा कलेक्टिव्ह'चे फेमी कोलेओसो आणि जेम्स मॉलिसन यांनी हजेरी लावली. या जोडीने त्यांच्या अनोख्या कलात्मकतेवर, डान्सफ्लोरच्या परिवर्तनकारी शक्तीवर आणि ब्रिटिश संगीताच्या भविष्यासाठी असलेल्या त्यांच्या महत्त्वाकांक्षी आकांक्षांवर विस्तृत चर्चा केली. त्यांच्या अंतर्दृष्टीने बँडचे एक उत्साही चित्र रेखाटले, जो संगीताच्या परंपरेत खोलवर रुजलेला असूनही समकालीन सीमांना सतत पुढे ढकलत आहे.

कोलेओसोने डान्सफ्लोरच्या वैश्विक सत्याची स्पष्टपणे मांडणी केली, ते म्हणाले, "डान्सफ्लोर म्हणजे डान्सफ्लोरच असतात, तिथे वाद्य वाजवणारे लोक असोत किंवा टर्नटेबलवरचे लोक असोत, या सर्व जागांमध्ये एक समन्वय असतो." हे तत्त्व बँडच्या विविध संगीत अनुभवांना एकत्र आणण्याच्या क्षमतेवर जोर देते, जिथे जॅझ आपल्या पारंपारिक मर्यादा ओलांडून खऱ्या अर्थाने जिवंत होतो. या चर्चेने त्यांच्या स्वतःच्या आवडत्या डान्सफ्लोरच्या आठवणींना उजाळा दिला. मॉलिसन यांनी पूर्व लंडनमधील आता बंद झालेल्या 'पासिंग क्लाउड्स'ची आठवण करून दिली, जे त्याच्या दोलायमान संगीत दृश्यासाठी प्रसिद्ध होते. दरम्यान, कोलेओसोने उत्तर लंडनमधील 'स्काला' येथील 'युनिव्हर्सिटी ऑफ डब नाईट' आणि 'हॅगरस्टन पब'मधील रविवारच्या सत्रांमधील आनंददायक द्विधा स्थिती आठवली, जिथे जॅझ जॅम सेशन डिस्को नाईटशी सुसंवादीपणे जुळत असे. "मी कोणत्या खोलीत जायचे याबद्दल खूप संभ्रमात होतो!" त्यांनी कबूल केले, दोन्ही ठिकाणच्या संसर्गजन्य ऊर्जेवर प्रकाश टाकला.

धडधडणाऱ्या संगीताच्या ताला आणि सामायिक आठवणींच्या पलीकडे, एज्रा कलेक्टिव्हने त्यांच्या संगीत प्रवासावर सखोल विचार व्यक्त केले. त्यांनी प्रसिद्ध फेला कुटी ड्रमर, टोनी ॲलन यांच्याकडून मिळालेल्या अमूल्य धड्यांबद्दल सांगितले, या अनुभवाने निःसंशयपणे त्यांची लयबद्ध कौशल्ये आणि कलात्मक दृष्टी घडवली. त्यांनी "लागोसमधील गोंधळ" यावरही स्पर्श केला, जो अनेकदा सर्जनशीलता आणि प्रेरणांना इंधन देणाऱ्या कच्च्या, अनियंत्रित ऊर्जेकडे इशारा करतो. या प्रारंभिक अनुभवांनी, त्यांच्या अथक समर्पणासोबत, एज्रा कलेक्टिव्हला आधुनिक जॅझ दृश्यात सर्वात पुढे आणले आहे, ज्यामुळे त्यांना समीक्षकांची प्रशंसा आणि एक समर्पित जागतिक चाहता वर्ग मिळाला आहे.

त्यांच्या चर्चेचा एक मुख्य विषय म्हणजे समाजात संगीतकारांची महत्त्वाची भूमिका. कोलेओसो आणि मॉलिसन यांनी संगीतकारांना "समुदायाचे आधारस्तंभ" मानण्याची जोरदार वकिली केली, केवळ मनोरंजन करण्याऐवजी, प्रेरणा देण्यासाठी, शिक्षित करण्यासाठी आणि एकत्र आणण्यासाठी त्यांची जबाबदारी यावर जोर दिला. ही दृष्टी रंगमंचाच्या पलीकडे जाते, कलाकारांना सामाजिक एकोपा आणि सांस्कृतिक समृद्धीसाठी सक्रिय योगदान देणारे म्हणून पाहते. 'लव्ह सुप्रीम'मधील त्यांच्या सादरीकरण आणि त्यानंतरच्या संवादाने एज्रा कलेक्टिव्हची केवळ अपवादात्मक संगीतकार म्हणूनच नव्हे, तर विचारशील सांस्कृतिक भाष्यकार म्हणून त्यांची भूमिका पुष्टी केली, जे येणाऱ्या पिढ्यांसाठी अधिक दोलायमान आणि जोडलेले संगीत लँडस्केप वाढवण्यासाठी समर्पित आहेत. त्यांची कथा जॅझच्या चिरंतन भावनेचा आणि लोकांना एकत्र आणण्याच्या त्याच्या क्षमतेचा एक शक्तिशाली पुरावा आहे.

সাসেক্সের লাভ সুপ্রিম উৎসবে সম্প্রতি একটি আকর্ষণীয় গার্ডিয়ান লাইভ ইভেন্টের আয়োজন করা হয়েছিল, যেখানে ব্রিটিশ জ্যাজ ব্যান্ড এজরা কালেক্টিভের ফেমি কোলেওসো এবং জেমস মলিসন উপস্থিত ছিলেন। এই জুটি তাদের অনন্য শিল্পকলা, ডান্সফ্লোরের পরিবর্তনশীল শক্তি এবং ব্রিটিশ সঙ্গীতের ভবিষ্যতের জন্য তাদের উচ্চাকাঙ্ক্ষা নিয়ে একটি বিস্তৃত কথোপকথনে অংশ নেন। তাদের অন্তর্দৃষ্টি একটি ব্যান্ডের প্রাণবন্ত চিত্র তুলে ধরেছে যা সঙ্গীত ঐতিহ্যে গভীরভাবে প্রোথিত, কিন্তু সমসাময়িক সীমানা অতিক্রম করতে অবিরাম চেষ্টা করছে।

কোলেওসো ডান্সফ্লোরগুলির সর্বজনীন সত্যকে স্পষ্টভাবে তুলে ধরেছিলেন, এই বলে যে, “ডান্সফ্লোর ডান্সফ্লোরই হয়, সেখানে বাদ্যযন্ত্র সহ মানুষ থাকুক বা টার্নটেবল সহ মানুষ থাকুক, সেই সমস্ত স্থানগুলির মধ্যে একটি সমন্বয় রয়েছে।” এই দর্শনটি বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের অভিজ্ঞতাকে একত্রিত করার ব্যান্ডের ক্ষমতাকে তুলে ধরে, এমন একটি পরিবেশ তৈরি করে যেখানে জ্যাজ তার প্রচলিত সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করে এবং সত্যিই প্রাণবন্ত হয়ে ওঠে। কথোপকথনটি তাদের নিজেদের প্রিয় ডান্সফ্লোরের কিছু স্মৃতি জাগিয়ে তুলেছিল। মলিসন আবেগঘনভাবে পূর্ব লন্ডনের এখন বন্ধ হয়ে যাওয়া পাসিং ক্লাউডসের কথা স্মরণ করেন, যা তার প্রাণবন্ত সঙ্গীত দৃশ্যের জন্য কিংবদন্তি ছিল। কোলেওসো, অন্যদিকে, উত্তর লন্ডনের স্কালায় ইউনিভার্সিটি অফ ডাব নাইট এবং হ্যাগারস্টন পাবের রবিবারের সেশনগুলির কথা স্মরণ করেন, যেখানে একটি জ্যাজ জ্যাম সেশন একটি ডিস্কো নাইটের সাথে সুরেলাভাবে মিশে যেত। তিনি স্বীকার করেন, “আমি কোন ঘরে যাব তা নিয়ে খুব দ্বিধাগ্রস্ত ছিলাম!” উভয় স্থানের সংক্রামক শক্তি তুলে ধরে।

স্পন্দনশীল বিট এবং ভাগ করা স্মৃতি ছাপিয়ে, এজরা কালেক্টিভ তাদের সঙ্গীত যাত্রা সম্পর্কে গভীর প্রতিফলন তুলে ধরে। তারা কিংবদন্তি ফেলা কুটি ড্রামার টনি অ্যালেনের কাছ থেকে প্রাপ্ত অমূল্য শিক্ষার কথা বলেছেন, এমন একটি অভিজ্ঞতা যা নিঃসন্দেহে তাদের ছন্দময় দক্ষতা এবং শৈল্পিক দৃষ্টিকে আকার দিয়েছে। তারা “ল্যাগোসে বিশৃঙ্খলা” সম্পর্কেও কথা বলেছেন, যা সেই কাঁচা, অদম্য শক্তির ইঙ্গিত দেয় যা প্রায়শই সৃজনশীলতা এবং অনুপ্রেরণাকে ইন্ধন যোগায়। এই গঠনমূলক অভিজ্ঞতাগুলি, তাদের নিরলস উত্সর্গের সাথে মিলিত হয়ে, এজরা কালেক্টিভকে আধুনিক জ্যাজ দৃশ্যের অগ্রভাগে নিয়ে এসেছে, তাদের সমালোচকদের প্রশংসা এবং একটি নিবেদিত বৈশ্বিক ভক্তগোষ্ঠী এনে দিয়েছে।

তাদের আলোচনার একটি কেন্দ্রীয় বিষয় ছিল সমাজে সঙ্গীতজ্ঞদের গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা। কোলেওসো এবং মলিসন আবেগের সাথে সঙ্গীতজ্ঞদের “সম্প্রদায়ের স্তম্ভ” হিসাবে বিবেচনা করার পক্ষে ওকালতি করেছিলেন, কেবল বিনোদন দেওয়ার জন্যই নয়, অনুপ্রাণিত করা, শিক্ষিত করা এবং একত্রিত করার জন্য তাদের দায়িত্বের উপর জোর দিয়েছিলেন। এই দৃষ্টিভঙ্গি মঞ্চের বাইরেও প্রসারিত হয়, শিল্পীদের সামাজিক সংহতি এবং সাংস্কৃতিক সমৃদ্ধিতে সক্রিয় অবদানকারী হিসাবে দেখে। লাভ সুপ্রিমে তাদের পারফরম্যান্স এবং পরবর্তী কথোপকথন এজরা কালেক্টিভের অবস্থানকে কেবল অসাধারণ সঙ্গীতজ্ঞ হিসাবেই নয়, বরং চিন্তাশীল সাংস্কৃতিক ভাষ্যকার হিসাবেও নিশ্চিত করেছে, যারা আগামী প্রজন্মের জন্য আরও প্রাণবন্ত এবং সংযুক্ত সঙ্গীত ল্যান্ডস্কেপ গড়ে তুলতে নিবেদিত। তাদের গল্প জ্যাজের স্থায়ী চেতনার এবং মানুষকে একত্রিত করার ক্ষমতার একটি শক্তিশালী প্রমাণ।

சசெக்ஸ்ஸில் நடந்த லவ் சுப்ரீம் விழாவில் சமீபத்தில் ஒரு கவர்ச்சிகரமான கார்டியன் லைவ் நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. இதில் பிரபல பிரிட்டிஷ் ஜாஸ் குழுவான எர்ரா கலெக்டிவ்-ஐச் சேர்ந்த ஃபெமி கோலேயோசோ மற்றும் ஜேம்ஸ் மோலிசன் ஆகியோர் கலந்துகொண்டனர். இந்த இருவரும் தங்கள் தனித்துவமான கலைத்திறன், நடன தளத்தின் மாற்றியமைக்கும் சக்தி மற்றும் பிரிட்டிஷ் இசையின் எதிர்காலத்திற்கான தங்களின் லட்சியமான விருப்பங்கள் குறித்து விரிவாகப் பேசினர். அவர்களின் நுண்ணறிவுகள், இசை மரபில் ஆழமாக வேரூன்றியிருந்தாலும், அதே சமயம் சமகால எல்லைகளைத் தொடர்ந்துத் தள்ளிக்கொண்டிருக்கும் ஒரு இசைக்குழுவின் துடிப்பான காட்சியை வழங்கின.

கோலேயோசோ, நடன தளங்களின் உலகளாவிய உண்மையை அழகாக எடுத்துரைத்தார்: “நடன தளங்கள் என்பவை நடன தளங்களே, அங்கே இசைக் கருவிகளுடன் மக்கள் இருந்தாலும் அல்லது டர்ன்டேபிள்களுடன் மக்கள் இருந்தாலும், அந்த இடங்களுக்கிடையே ஒரு ஒத்திசைவு உள்ளது.” இந்தத் தத்துவம், ஜாஸ் அதன் வழக்கமான எல்லைகளைத் தாண்டி உயிர்பெறும் ஒரு சூழலை உருவாக்கி, பல்வேறு இசை அனுபவங்களை ஒன்றிணைக்கும் இசைக்குழுவின் திறனை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இந்த உரையாடல், அவர்களுக்குப் பிடித்தமான நடன தளங்களின் தருணங்களை மீண்டும் நினைவுகூரத் தூண்டியது. மோலிசன், கிழக்கு லண்டனில் தற்போது மூடப்பட்டிருக்கும் பாசிங் கிளவுட்ஸ் என்ற இடத்தைப் பற்றி நினைவூட்டினார், அது அதன் துடிப்பான இசை காட்சிக்காகப் புகழ்பெற்றது. கோலேயோசோ, வடக்கு லண்டனில் உள்ள ஸ்காலாவில் நடந்த யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் டப் நைட் மற்றும் ஹேக்கர்ஸ்டன் பப்பில் நடந்த ஞாயிறு அமர்வுகள் பற்றிய சுவாரஸ்யமான குழப்பத்தை நினைவு கூர்ந்தார், அங்கு ஒரு ஜாஸ் ஜாம் ஒரு டிஸ்கோ இரவுடன் இணக்கமாக மோதியது. “நான் எந்த அறைக்குச் செல்வது என்று மிகவும் குழப்பத்தில் இருந்தேன்!” என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார், இரண்டு இடங்களின் தொற்றும் ஆற்றலை எடுத்துக்காட்டினார்.

துடிப்பான இசை மற்றும் பகிரப்பட்ட நினைவுகளுக்கு அப்பால், எர்ரா கலெக்டிவ் தங்கள் இசைப் பயணம் குறித்து ஆழமான எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். புகழ்பெற்ற ஃபெலா குட்டி டிரம்மர் டோனி ஆலனிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட விலைமதிப்பற்ற பாடங்களைப் பற்றி அவர்கள் பேசினர், அந்த அனுபவம் அவர்களின் தாளத் திறமையையும் கலைப் பார்வையையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வடிவமைத்தது. அவர்கள் “லாகோஸில் நடந்த குழப்பம்” பற்றியும் பேசினர், இது பெரும்பாலும் படைப்பாற்றல் மற்றும் உத்வேகத்தைத் தூண்டும் ஒரு கரடுமுரடான, கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலைக் குறிக்கிறது. இந்த ஆரம்பகால அனுபவங்கள், அவர்களின் அயராத அர்ப்பணிப்புடன் இணைந்து, எர்ரா கலெக்டிவ்-ஐ நவீன ஜாஸ் காட்சியில் முன்னணியில் கொண்டு வந்துள்ளது, அவர்களுக்கு விமர்சனப் பாராட்டுகளையும், உலகளாவிய ரசிகர் பட்டாளத்தையும் பெற்றுத் தந்துள்ளது.

சமுதாயத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் முக்கிய பங்கு குறித்து அவர்களின் விவாதத்தின் ஒரு முக்கிய கருப்பொருளாக இருந்தது. கோலேயோசோ மற்றும் மோலிசன், இசைக்கலைஞர்களை “சமூகத்தின் தூண்களாக” கருதப்பட வேண்டும் என்று passionately வாதிட்டனர், அவர்களை மகிழ்விப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், ஊக்குவிக்கவும், கல்வி புகட்டவும், ஒன்றிணைக்கவும் அவர்களின் பொறுப்பை வலியுறுத்தினர். இந்த பார்வை மேடைக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது, கலைஞர்களை சமூக நல்லிணக்கம் மற்றும் கலாச்சார செழுமைக்கு தீவிர பங்களிப்பாளர்களாகக் கருதுகிறது. லவ் சுப்ரீமில் அவர்களின் நிகழ்ச்சி மற்றும் அதன்பின் நடந்த உரையாடல், எர்ரா கலெக்டிவ்-ன் நிலையை சிறந்த இசைக்கலைஞர்களாக மட்டுமல்லாமல், சிந்தனைமிக்க கலாச்சார விமர்சகர்களாகவும் மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது, அவர்கள் எதிர்கால தலைமுறைகளுக்காக ஒரு துடிப்பான மற்றும் இணைக்கப்பட்ட இசை நிலப்பரப்பை வளர்க்க அர்ப்பணித்துள்ளனர். அவர்களின் கதை ஜாஸின் நீடித்த உணர்வுக்கும், மக்களை ஒன்றிணைக்கும் அதன் திறனுக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த சான்றாகும்.

ససెక్స్‌లోని లవ్ సుప్రీమ్ ఫెస్టివల్ ఇటీవల ఒక ఆకర్షణీయమైన గార్డియన్ లైవ్ ఈవెంట్‌ను నిర్వహించింది, ఇందులో ప్రఖ్యాత బ్రిటిష్ జాజ్ బృందం ఎజ్రా కలెక్టివ్‌కు చెందిన ఫెమి కోలెయోసో మరియు జేమ్స్ మోలిసన్ పాల్గొన్నారు. ఈ ద్వయం తమ ప్రత్యేకమైన కళాత్మకత, డ్యాన్స్‌ఫ్లోర్ యొక్క పరివర్తనాత్మక శక్తి మరియు బ్రిటిష్ సంగీతం భవిష్యత్తు కోసం తమ ఆశయాల గురించి విస్తృత సంభాషణలో పాల్గొన్నారు. వారి అంతర్దృష్టులు సంగీత సంప్రదాయంలో లోతుగా పాతుకుపోయినప్పటికీ, సమకాలీన సరిహద్దులను నిరంతరం అధిగమిస్తున్న ఒక బ్యాండ్ యొక్క శక్తివంతమైన స్నాప్‌షాట్‌ను అందించాయి.

కోలెయోసో డ్యాన్స్‌ఫ్లోర్‌ల సార్వత్రిక సత్యాన్ని స్పష్టంగా వివరించారు, "డ్యాన్స్‌ఫ్లోర్‌లు డ్యాన్స్‌ఫ్లోర్‌లే, అది వాయిద్యాలతో ఉన్న వ్యక్తులు అయినా లేదా టర్న్‌టేబుల్స్‌తో ఉన్న వ్యక్తులు అయినా, ఆ స్థలాలన్నింటి మధ్య ఒక సమన్వయం ఉంటుంది." ఈ తత్వం విభిన్న సంగీత అనుభవాలను ఏకం చేయగల బ్యాండ్ యొక్క సామర్థ్యాన్ని నొక్కి చెబుతుంది, జాజ్ దాని సంప్రదాయ పరిమితులను అధిగమించి నిజంగా సజీవంగా ఉండే వాతావరణాన్ని సృష్టిస్తుంది. ఈ సంభాషణ వారి స్వంత ప్రియమైన డ్యాన్స్‌ఫ్లోర్ క్షణాలను గుర్తుకు తెచ్చింది. మోలిసన్ తూర్పు లండన్‌లోని ఇప్పుడు మూసివేయబడిన పాసింగ్ క్లౌడ్స్‌ను విచారంగా గుర్తు చేసుకున్నారు, ఇది దాని శక్తివంతమైన సంగీత దృశ్యానికి ప్రసిద్ధి చెందిన వేదిక. కోలెయోసో, ఉత్తర లండన్‌లోని స్కాలా వద్ద జరిగిన యూనివర్శిటీ ఆఫ్ డబ్ నైట్ మరియు హాగర్‌స్టన్ పబ్‌లో ఆదివారం జరిగిన సెషన్‌ల సమయంలో ఎదురైన సంతోషకరమైన సందిగ్ధతను గుర్తు చేసుకున్నారు, అక్కడ జాజ్ జామ్ సెషన్ డిస్కో నైట్‌తో సామరస్యంగా ఢీకొంది. "నేను ఏ గదికి వెళ్లాలో చాలా గందరగోళంగా ఉన్నాను!" అని అతను ఒప్పుకున్నాడు, రెండు ప్రదేశాల యొక్క అంటువ్యాధి శక్తిని హైలైట్ చేశాడు.

సమకాలీన బీట్స్ మరియు భాగస్వామ్య జ్ఞాపకాలకు మించి, ఎజ్రా కలెక్టివ్ తమ సంగీత ప్రయాణంపై లోతైన ప్రతిబింబాలను అందించింది. వారు లెజెండరీ ఫెలా కుటి డ్రమ్మర్ టోనీ అలెన్ నుండి నేర్చుకున్న అమూల్యమైన పాఠాల గురించి మాట్లాడారు, ఇది నిస్సందేహంగా వారి లయబద్ధమైన నైపుణ్యాన్ని మరియు కళాత్మక దృష్టిని రూపొందించింది. వారు "లాగోస్‌లో గందరగోళం" గురించి కూడా ప్రస్తావించారు, ఇది తరచుగా సృజనాత్మకత మరియు ప్రేరణను పెంచే ముడి, అడవి శక్తిని సూచిస్తుంది. ఈ ప్రాథమిక అనుభవాలు, వారి నిరంతర అంకితభావంతో కలిసి, ఎజ్రా కలెక్టివ్‌ను ఆధునిక జాజ్ రంగంలో అగ్రస్థానానికి చేర్చాయి, వారికి విమర్శకుల ప్రశంసలు మరియు అంకితమైన ప్రపంచ అభిమాన గణాన్ని సంపాదించిపెట్టాయి.

వారి చర్చలో ప్రధాన అంశం సమాజంలో సంగీతకారులు పోషించే కీలక పాత్ర. కోలెయోసో మరియు మోలిసన్ సంగీతకారులను "సమాజ స్తంభాలు"గా పరిగణించాలని ఉద్వేగంగా వాదించారు, కేవలం వినోదం అందించడమే కాకుండా, స్ఫూర్తినివ్వడానికి, విద్యావంతులను చేయడానికి మరియు ఏకం చేయడానికి వారి బాధ్యతను నొక్కి చెప్పారు. ఈ దృష్టి రంగస్థలం దాటి విస్తరించింది, సామాజిక సామరస్యం మరియు సాంస్కృతిక సుసంపన్నతకు క్రియాశీల సహకారులుగా కళాకారులను ఊహించింది. లవ్ సుప్రీమ్‌లో వారి ప్రదర్శన మరియు తదుపరి సంభాషణ ఎజ్రా కలెక్టివ్ యొక్క స్థానాన్ని అసాధారణ సంగీతకారుల వలెనే కాకుండా, రాబోయే తరాలకు మరింత శక్తివంతమైన మరియు అనుసంధానించబడిన సంగీత దృశ్యాన్ని పెంపొందించడానికి అంకితమైన ఆలోచనాత్మక సాంస్కృతిక వ్యాఖ్యాతలుగా పునరుద్ఘాటించింది. వారి కథ జాజ్ యొక్క శాశ్వత స్ఫూర్తికి మరియు ప్రజలను ఏకం చేయగల దాని సామర్థ్యానికి ఒక శక్తివంతమైన నిదర్శనం.

સસેક્સમાં યોજાયેલા લવ સુપ્રીમ ફેસ્ટિવલમાં તાજેતરમાં એક આકર્ષક ગાર્ડિયન લાઇવ ઇવેન્ટ યોજાઈ હતી, જેમાં પ્રખ્યાત બ્રિટિશ જાઝ બેન્ડ એઝરા કલેક્ટિવના ફેમી કોલેઓસો અને જેમ્સ મોલિસન હાજર રહ્યા હતા. આ જોડીએ તેમની અનોખી કલાત્મકતા, ડાન્સફ્લોરની પરિવર્તનશીલ શક્તિ અને બ્રિટિશ સંગીતના ભવિષ્ય માટેની તેમની મહત્વાકાંક્ષી આકાંક્ષાઓ પર વિસ્તૃત વાતચીત કરી. તેમની આંતરદૃષ્ટિએ એક બેન્ડનું જીવંત ચિત્ર રજૂ કર્યું જે સંગીત પરંપરામાં ઊંડાણપૂર્વક મૂળ ધરાવે છે છતાં સમકાલીન સીમાઓને સતત આગળ ધપાવી રહ્યું છે.

કોલેઓસોએ ડાન્સફ્લોરના સાર્વત્રિક સત્યને સ્પષ્ટપણે વ્યક્ત કરતા જણાવ્યું કે, "ડાન્સફ્લોર તો ડાન્સફ્લોર જ હોય છે, ભલે ત્યાં વાદ્ય વગાડતા લોકો હોય કે ટર્નટેબલવાળા લોકો હોય, તે બધી જગ્યાઓ વચ્ચે એક સુમેળ હોય છે." આ ફિલોસોફી બેન્ડની વિવિધ સંગીત અનુભવોને એક કરવા, એક એવું વાતાવરણ બનાવવાની ક્ષમતાને રેખાંકિત કરે છે જ્યાં જાઝ તેની પરંપરાગત મર્યાદાઓને પાર કરીને ખરેખર જીવંત બને છે. વાતચીતમાં તેમના પોતાના પ્રિય ડાન્સફ્લોર ક્ષણોની યાદો તાજી થઈ. મોલિસને પૂર્વ લંડનમાં હવે બંધ થયેલા પાસિંગ ક્લાઉડ્સને યાદ કર્યા, જે તેના જીવંત સંગીત દ્રશ્ય માટે સુપ્રસિદ્ધ હતું. જ્યારે, કોલેઓસોએ ઉત્તર લંડનના સ્કાલા ખાતે યુનિવર્સિટી ઓફ ડબ નાઇટ અને હેગરસ્ટન પબમાં રવિવારના સત્રો દરમિયાનની મનોરંજક દ્વિધાને યાદ કરી, જ્યાં જાઝ જામ સેશન ડિસ્કો નાઇટ સાથે સુમેળભેર ટકરાતું હતું. "હું કયા રૂમમાં જાઉં તે અંગે ખૂબ જ ગૂંચવણમાં હતો!" તેણે કબૂલ્યું, બંને જગ્યાઓની સંક્રમિત ઊર્જા પર પ્રકાશ પાડ્યો.

ધબકતા બીટ્સ અને વહેંચાયેલી યાદો ઉપરાંત, એઝરા કલેક્ટિવએ તેમની સંગીતમય યાત્રા પર ગહન વિચારો રજૂ કર્યા. તેઓએ સુપ્રસિદ્ધ ફેલા કુટી ડ્રમર, ટોની એલન પાસેથી શીખેલા અમૂલ્ય પાઠો વિશે વાત કરી, એક અનુભવ જેણે નિઃશંકપણે તેમની લયબદ્ધ કૌશલ્ય અને કલાત્મક દ્રષ્ટિને આકાર આપ્યો. તેઓએ "લાગોસમાં અરાજકતા" વિશે પણ વાત કરી, જે ઘણીવાર સર્જનાત્મકતા અને પ્રેરણાને વેગ આપતી કાચી, બેકાબૂ ઊર્જા તરફ ઇશારો કરે છે. આ પ્રારંભિક અનુભવો, તેમના અથાક સમર્પણ સાથે મળીને, એઝરા કલેક્ટિવને આધુનિક જાઝ દ્રશ્યમાં મોખરે લાવ્યા છે, જેનાથી તેમને વિવેચકોની પ્રશંસા અને સમર્પિત વૈશ્વિક ચાહકવર્ગ મળ્યો છે.

તેમની ચર્ચાનો કેન્દ્રીય વિષય સમાજમાં સંગીતકારોની મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા હતી. કોલેઓસો અને મોલિસને ઉત્સાહપૂર્વક સંગીતકારોને "સમુદાયના આધારસ્તંભ" તરીકે ગણવાની હિમાયત કરી, માત્ર મનોરંજન કરવા માટે જ નહીં, પરંતુ પ્રેરણા આપવા, શિક્ષિત કરવા અને એક કરવા માટે તેમની જવાબદારી પર ભાર મૂક્યો. આ દ્રષ્ટિ મંચની બહાર પણ વિસ્તરે છે, કલાકારોને સામાજિક સુમેળ અને સાંસ્કૃતિક સમૃદ્ધિમાં સક્રિય યોગદાનકર્તા તરીકે જુએ છે. લવ સુપ્રીમમાં તેમનું પ્રદર્શન અને ત્યારબાદની વાતચીત એઝરા કલેક્ટિવની સ્થિતિને માત્ર અસાધારણ સંગીતકારો તરીકે જ નહીં, પરંતુ વિચારશીલ સાંસ્કૃતિક ટિપ્પણીકારો તરીકે પણ પુનરાગ્રહિત કરી, જેઓ આવનારી પેઢીઓ માટે વધુ જીવંત અને જોડાયેલા સંગીત લેન્ડસ્કેપને પ્રોત્સાહન આપવા માટે સમર્પિત છે. તેમની વાર્તા જાઝની શાશ્વત ભાવના અને લોકોને એકસાથે લાવવાની તેની ક્ષમતાનો એક શક્તિશાળી પુરાવો છે.

ਸਸੇਕਸ ਵਿੱਚ ਲਵ ਸੁਪਰੀਮ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਗਾਰਡੀਅਨ ਲਾਈਵ ਸਮਾਗਮ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਜੈਜ਼ ਬੈਂਡ ਏਜ਼ਰਾ ਕਲੈਕਟਿਵ ਦੇ ਫੇਮੀ ਕੋਲੇਓਸੋ ਅਤੇ ਜੇਮਸ ਮੋਲੀਸਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ। ਇਸ ਜੋੜੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਕਲਾਕਾਰੀ, ਡਾਂਸਫਲੋਰ ਦੀ ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਲਈ ਆਪਣੀਆਂ ਉੱਚ ਇੱਛਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਗੱਲਬਾਤ ਕੀਤੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੂਝਬੂਝ ਨੇ ਇੱਕ ਬੈਂਡ ਦੀ ਜੀਵੰਤ ਤਸਵੀਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਲਗਾਤਾਰ ਸਮਕਾਲੀ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਕੋਲੇਓਸੋ ਨੇ ਡਾਂਸਫਲੋਰਾਂ ਦੀ ਸਰਵਵਿਆਪਕ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਬੜੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ, “ਡਾਂਸਫਲੋਰ ਡਾਂਸਫਲੋਰ ਹੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਉੱਥੇ ਸਾਜ਼ਾਂ ਵਾਲੇ ਲੋਕ ਹੋਣ ਜਾਂ ਟਰਨਟੇਬਲ ਵਾਲੇ ਲੋਕ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਾਲਮੇਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।” ਇਹ ਦਰਸ਼ਨ ਬੈਂਡ ਦੀਆਂ ਵਿਭਿੰਨ ਸੰਗੀਤਕ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਇਕਜੁੱਟ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਰੇਖਾਂਕਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਵਾਤਾਵਰਣ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਜੈਜ਼ ਆਪਣੀਆਂ ਰਵਾਇਤੀ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਕੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਜੀਵੰਤ ਹੋ ਉੱਠਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਗੱਲਬਾਤ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਡਾਂਸਫਲੋਰ ਪਲਾਂ ਦੀਆਂ ਮਿੱਠੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਨੂੰ ਤਾਜ਼ਾ ਕੀਤਾ। ਮੋਲੀਸਨ ਨੇ ਪੂਰਬੀ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਬੰਦ ਹੋ ਚੁੱਕੇ ਪਾਸਿੰਗ ਕਲਾਉਡਜ਼ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਜੀਵੰਤ ਸੰਗੀਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ। ਕੋਲੇਓਸੋ ਨੇ, ਉੱਤਰੀ ਲੰਡਨ ਦੇ ਸਕਾਲਾ ਵਿੱਚ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਆਫ਼ ਡਬ ਨਾਈਟ ਅਤੇ ਹੈਗਰਸਟਨ ਪੱਬ ਵਿੱਚ ਐਤਵਾਰ ਦੇ ਸੈਸ਼ਨਾਂ ਦੌਰਾਨ ਹੋਈ ਸੁਆਦੀ ਦੁਬਿਧਾ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਜੈਜ਼ ਜੈਮ ਸੈਸ਼ਨ ਇੱਕ ਡਿਸਕੋ ਨਾਈਟ ਨਾਲ ਸੁਮੇਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਟਕਰਾਉਂਦਾ ਸੀ। “ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਉਲਝਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਕਿ ਕਿਸ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਜਾਵਾਂ!” ਉਸਨੇ ਕਬੂਲ ਕੀਤਾ, ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਛੂਤਕਾਰੀ ਊਰਜਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ।

ਧੜਕਦੇ ਬੀਟਸ ਅਤੇ ਸਾਂਝੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਏਜ਼ਰਾ ਕਲੈਕਟਿਵ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤਕ ਯਾਤਰਾ 'ਤੇ ਡੂੰਘੇ ਵਿਚਾਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮਹਾਨ ਫੇਲਾ ਕੁਟੀ ਡਰੱਮਰ, ਟੋਨੀ ਐਲਨ ਤੋਂ ਸਿੱਖੇ ਅਨਮੋਲ ਪਾਠਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਤਜਰਬਾ ਜਿਸ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਤਾਲਬੱਧ ਕੌਸ਼ਲ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ “ਲਾਗੋਸ ਵਿੱਚ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ” ਬਾਰੇ ਵੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਉਸ ਕੱਚੀ, ਬੇਕਾਬੂ ਊਰਜਾ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਕਸਰ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਨੂੰ ਬਲ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤਜ਼ਰਬੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਥੱਕ ਸਮਰਪਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਏਜ਼ਰਾ ਕਲੈਕਟਿਵ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਜੈਜ਼ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਲੈ ਆਏ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਮਰਪਿਤ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਅਧਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਚਰਚਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀ ਵਿਸ਼ਾ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਅਹਿਮ ਭੂਮਿਕਾ ਸੀ। ਕੋਲੇਓਸੋ ਅਤੇ ਮੋਲੀਸਨ ਨੇ ਭਾਵੁਕਤਾ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ “ਸਮੁਦਾਏ ਦੇ ਥੰਮ੍ਹ” ਵਜੋਂ ਮੰਨਣ ਦੀ ਵਕਾਲਤ ਕੀਤੀ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਨੋਰੰਜਨ ਕਰਨ ਲਈ, ਬਲਕਿ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ, ਸਿੱਖਿਅਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਕਜੁੱਟ ਕਰਨ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਪਰੇ ਫੈਲੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਮਾਜਿਕ ਸਦਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੰਵਰਧਨ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਣ ਵਾਲਿਆਂ ਵਜੋਂ ਵੇਖਦੀ ਹੈ। ਲਵ ਸੁਪਰੀਮ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੀ ਗੱਲਬਾਤ ਨੇ ਏਜ਼ਰਾ ਕਲੈਕਟਿਵ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ, ਬਲਕਿ ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਟਿੱਪਣੀਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਵੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਸੰਗੀਤਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਜੈਜ਼ ਦੀ ਸਥਾਈ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਲਿਆਉਣ ਦੀ ਇਸਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਮਾਣ ਹੈ।